EL PRECIO DEL ARTE

El mercado de arte es uno de los negocios que mueve mayor cantidad de dinero a nivel mundial. Dentro del marco ilegal es el tercer negocio más rentable, superado tan sólo por la droga y la prostitución. Sin embargo, legalmente cuenta con mucha popularidad dentro de las casas de subastas como Christie's o Sotheby's.

Siempre nos llama la atención caundo escuchamos en las noticias las enormes sumas de dinero que se pueden llegar a pagar por algún extraño ejemplar o por alguna excentricidad del artista de moda del momento. En esta entrada os daré una lista con las 10 obras de arte más caras vendidas hasta ahora. ¡Espero que os guste!

1."Los jugadores de cartas", de Cézanne. 250 millones de dólares. Venta privada. Esta pintura, una de las versiones de Cézanne, fue adquirida de forma privada por la esposa de un gran magnate de petróleo de Dubai

2. "El sueño", de Picasso. 155 millones de dólares. Venta privada. Esta obra fue comprada durante el mes de Marzo de 2013 posicionándose como la segunda obra más cara y la tercera pintura de Picasso dentro de este top 10.

3. "Number 5, 1948", de Pollock. 140 millones de dólares. Venta privada. Durante muchos años esta fue la pintura más cara de la historia y un referente en el mercado de arte. Sin embargo en la última década el mercado de arte se ha hecho más prolífico y han aparecido nuevos compradores procedentes de China o Arabia que han desbancado a uno de los reyes de las subastas de su primer puesto.

4. "Woman III", de De Kooning. 137,5 millones de dólares. Venta privada. El otro gran pintor expresionista abstracto también se encuentra en este ranking. Sus obras suelen ser muy cotizadas al igual que las de Pollock, siendo su serie de "Mujeres" una de las más rentables de todas las subastas.

5. "Adele Bloch-Bauer", de Klimt. 135 millones de dólares. Venta privada. Esta obra del autor de "El Beso" fue a partir de 2006 la segunda obra de arte más cara de la historia. De acuerdo con informes periodísticos, fue vendida en 135 millones de dólares a Ronald Lauder, propietario de la Neue Galerie en Nueva York. La obra fue realizada en Viena, encargada por el magnate Ferdinand Bloch-Bauer y representa a la mujer de éste.

 6. "El grito", de Munch. 120 millones de dólares. Vendido en subasta pública. Este es uno de los cuadros más famosos del mundo. Hace poco le dedicamos un especial, que podeis ver aquí, sobre cuántas veces se había robado. Pero además es el sexto cuadro más caro y el primero en ser vendido en subasta pública. Hay que aclarar que fue una de las 4 copias existentes y que fue comprada por via telefónica por un comprador anónimo en una subasta pública de la casa de subastas británica Sotheby's.

7. "Desnudo, hojas verdes y busto", de Picasso. 106,5 millones. Vendido en subasta pública. Esta es la segunda obra de Picasso dentro de este ranking y además la séptima más cara y la segunda en venderse en subasta pública. En cuanto Sotheby's publicó este mismo año que iba a sacar a concierto una de las versiones de "El Grito" todo el mundo supo que pocos días le quedaban en ser la obra más cara de una subasta pública. 

8. "El hombre que camina I", de Giacometti. 104,3 millones de dólares. Vendido en subasta. Esta famosa obra del artista suizo es la única escultura del ránking, pero se mantine en una digna octava posición.

9. "Muchacho con pipa", de Picasso. 104,1 millones de dólares. Vendido en subasta. Esta es la tercera obra del pintor malagueño dentro de este ránking y la cuarta más cara vendida en subasta pública. Vemos en esta obra una de las pinturas de la época joven del pintor cuando tenía unos 14 años.

 10. "8 Elvis", de Warhol. 100 millones de dólares. Venta privada. Finalmente nos enncontramos en esta lista una de las famosas serigrafías del autor estadounidense Andy Warhol. A lo largo de su vida repitió varias veces muchas de sus obras más famosas como "Marylyn" o "Lara de sopa Campbell"; reproducciones que a día de hoy son muy rentables en el mercado de arte.

 Espero que esta lista os haya gustado. Hay que destacar que hay muchas obras que no llegan a tales sumas de dinero pero que también estaría bien señalar. En futuras entradas os iré dando más obras.

Álvaro Sánchez Lamadrid.

IL BABBO DI VENEZIA

 

 ¡Hola a Todos! En la entrada de hoy os quiero hablar de uno de los monumentos más conocidos de Venecia, el Campanile de San Marcos. Campanile se refiere a la torre campanario de la Catedral de San Marcos, que se situa frente a la misma de forma exenta al igual que otras famosas torres campanario como la Torre inclinada de Pisa. Su cuerpo principal, de ladrillo, es un prisma de base cuadrada de 12 m de lado y 50 m de alto, sobre el cual se asienta un campanario blanco con cuatro arcos por cara, que aloja cinco campanas, coronado todo a su vez por una aguja piramidal. Por tanto, el Campanile de San Marco es uno de los símbolos de la ciudad.

 Pero si os pregunto cuántos años tiene, ¿Qué me responderíais? Si buscáis en cualquier libro o página web encontraríais que se comenzó a costruir en el siglo IX, pero que tras una serie de reconstrucciones y restauraciones su aspecto original data del siglo XVI gracias a la mano de los arquitectos Giorgio Spavento y Bartolomeo Bon. Sin embargo, lamento deciros que el Campanile actual tan sólo tiene 101 años en lugar de los 499 que nos dicen que tienen.

¿Y todo esto por qué? Porque la torre que apreciamos hoy en día es una reconstruccion de 1912 de la torre original. Todo comienza en julio de 1902 cuando sobre la pared norte de la torre se descubre la presencia de una peligrosa grieta. El gobierno veneciano intentó salvar el monumento, pero la hendidura aumentó de dimensiones en los sucesivos días hasta que la mañana del Lunes 14 de Julio a las 9,47 el campanario de desplomó.

El campanile se convirtió en un montón de escombros. Sus piedras se esparcían por toda la plaza ante el desconsuelo de todos los venecianos que veían en el un símbolo de su identidad personal. Afortunadamente no hubo ningún herido, ni tampoco daños en los otros monumentos de la plaza (la Catedral, el Palacio Ducal, etc.) 

 

Tras el desastre, el gobierno veneciano se reunió para debatir una solución al problema, pues no iba dejar los escombros permanentemente en la plaza. Tres posibles soluciones se pantearon:

1. Limpiar la plaza de escombros y no hacer nada pues no se trataría del edificio original de 1514.

2. Construir un monuemento nuevo (otro campanile o otra cosa totalmente diferente)

3. Reconstruir el mismo campanile, igual que como era antes.

La primera opción se descartó rápidamente pues el campanile no era sólo uno de los símbolos de Venecia, también cumplia su función litúrgica como campanario de la catedral. Por tanto se debatieron entre las dos segundas soluciones.

Todo el que haya estado en Venecia, o haya visto algún documental de viajes relacionada con dicha ciudad sabrá que finalmente se decidió por restaurarlo igual que como era antes. Sin embargo, durante un tiempo se presentaron diferentes propuestas para reconstruirla, algunas muy originales como esta de Otto Wagner:

Sin embargo, por su importancia como símbolo no sólo de la ciudad de Venecia y de la región del Veneto, sino también por ser patrimonio cultural de sus habitantes, se optó por reconstruirla siguiendo los modelos del siglo XVI. De aquí nació la famosa frase relacionada con el mundo de las restauraciones artísticas: Com'era e Dov'era que significa restaurar algo "como era y donde estaba". El campanile fue el primer monumento reconstruido de esta manera gracias a Gaetano Moretti, discípulo de Luca Beltrami, fundador de una corriente restauradora llamada "El restauro Histórico".

Finalmente, el nuevo campanario que seguía las trazas de 1514 se inauguró el 25 de Abril de 1912 con ocasión de la fiesta de San Marco. Espero que os haya gustado y que si alguna vez viajais a Venecia veais a este gigante con nuevos ojos.

Álvaro Sánchez Lamadrid.

UN COLOSO DE LA ANTIGÜEDAD

Tal vez el Partenón de la Acrópolis de Atenas sea uno de los edificios más famosos y más importantes del mundo. Con el paso del tiempo se ha ido convirtiendo en el símbolo de la cultura griega, de la filosofía, del conocimiento, del arte y del pasado en general. Podemos encontrar su esquema en una gran infinidad de símbolos actuales: la UNESCO  (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) lo tomó como imagen principal y muchas de las facultades de Humanidades también lo han adoptado (como por ejemplo la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Cantabria). Aquí abajo os dejo algunos de los ejemplos que he encontrado por internet.

Pero algo que no conoce la mayoría de las personas es la historia que se esconde tras este monumento, pues ha sufrido grandes calamidades y se ha conseguido sobreponer para llegar hasta nuestros días. En esta entrada os daré algunos datos de esta historia para que veáis con nuevos ojos este prodigio del arte griego.

Todo comienza entre los años 447 y 432 a.C. cuando bajo el gobierno de Pericles se levanta el Partenon, dedicado a la diosa Atenea. Los motivos de su levantamiento son dobles: Por un lado Pericles quería transmitir a los extranjeros y al resto de griegos el poderío de Atenas al levantar todos los edificios de la Acrópolis; y en segundo lugar para honrar a los dioses por su victoria sobre los persas. Quién haya visto la película 300 (y cualquier historiador que se precie) recordará que en el siglo V a.C. se produjeron las Guerras Médicas, una serie de enfrentamientos entre el Imperio Aqueménida de Persia y las ciudades-estado del mundo helénico. Los acontecimientos más recordados fueron por un lado la Batalla de las Termópilas (en dónde se enfrentaron el ejército persa de Jerjes I contra una alianza de polis griegas lideradas por Esparta) y la famosa batalla de Maratón (enfrentamiento marítimo que ganó Atenas)

A partir de este momento, el Partenón permaneció intacto durante setecientos años. Sin embargo, tras la caída del esplendor de la cultura griega, el Partenón comenzó a sufrir un sin número de adversidades, más que cualquier otro monumento helénico.

La primera gran catástrofe sucedió en el 267 d.C. cuando la tribu bárbara de los Hérulos incendió y saqueó el templo, perdiendo en el proceso la cubierta original, la columnata interior y los techos de mármol del peristilo. Un siglo más tarde, en el 360 d.C., se acomete la primera restauración del templo por el emperador bizantino Juliano el Apóstata. Sin embargo, poco duraría pues a partir del 438 d.C. los primeros cristianos primitivo destruyeron casi todas las esculturas por representar desnudos y símbolos paganos. Los rostros fueron erosionados y los grandes conjuntos de los frontones  quedaron reducidos a escombros.

En el 550 d.C. se produjeron una serie de reformas para convertir el templo pagano en la iglesia de Santa Sofía. Para ello, se destruyó el interior del Partenón y se colocó un edificio de estilo prerrománico. Tras la cuarta cruzada en 1206, se produce la ocupación de los francos o Francocracia (estados cruzados europeos establecidos en Grecia). Estos añadieron una torre campanario a la nueva iglesia de Santa Sofía., transformándola ahora en “Nuestra Señora de Atenas” o la Notre-Dame de Atenasde culto latino en vez de bizantino. 

En 1456 se produce la ocupación otomana en la península del Peloponeso a causa de la caída del Imperio Bizantino y cambiaron la advocación de la iglesia a una mezquita turca. Sin embargo, será en el siglo XVII cuando se produzca la que ha sido denominada como “la más grande destrucción en la historia de la cultura griega”. En 1687 durante las guerras que mantuvieron el Imperio Veneciano contra los Turcos el Partenón sirvió como edificio polifacético. Al estar situado en lo alto sirvió como hospital, como refugio y como arsenal. El imperio turco almacenó en el templo el depósito de pólvora para sus proyectiles y durante el asedio de los venecianos a Atenas una de las balas impactó en el Partenón causando una enorme explosión que destruyó la mayor parte del templo. 

Lo que había sido el templo más impresionante de la Antigüedad Clásica, ahora era una ruina que apenas se mantenía en pie. Pero no terminaron sus penurias en este momento.

A principios del siglo XIX, en 1802, el embajador británico en Constantinopla Thomas Bruce Elgin, decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisos, métopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Británico. Esta apropiación ilegal de los mármoles la realizó a base de sobornos y chantajes al gobierno turco que no sentía el Partenón como un símbolo de su patria. Aún hoy estos mármoles se conservan en el Museo Británico siendo reclamados constantemente por el gobierno griego sin obtener nunca la devolución definitiva de uno de los símbolos más importantes de su patria. Tal vez algún día dedique una entrada a este tema, ampliamente discutido por los agentes del Patrimonio a nivel mundial.

Este fue el último gran golpe contra el Partenón, pues tras la independencia de Grecia del gobierno turco, los griegos conocedores de la importancia del monumento se han esforzado en conservárla de la mejor manera posible. Sin embargo, informes recientes de los restauradores nos dicen que en poco tiempo y debido a la erosión, a la lluvia ácida y a la sobresaturación turística, el Partenón nos terminará dejando pudiendo descansar al fin tras todas las luchas.

PD: Una imagen vale más que mil palabras, por ello os quiero dejar un video que nos muestra con todo lujo de detalles la historia en imágenes del Partenón. El cortometraje de 7 minutos es obra del realizador griego Konstantinos Gavras  y os recomiéndo encarecidamente que lo veais, ¡no os defraudará!

http://www.youtube.com/watch?v=Ey-jDKHLKLM

DETRÁS DE "EL PADRINO"

La prestigiosa revista Sight and Sound, del Instituto Británico de Cine, publicó hace poco una lista con las 50 mejores peliculas de la historia del cine. Este ranking se renueva cada 10 años y en él podemos ver películas tan famosas como Al final de la Escapada, 2001 Una Odisea en el Espacio o Centauros del Desierto. Sin embargo, en la última lista ha habido un cambio muy importante pues la primera plaza que ostentaba la película de Orson Welles, "Ciudadano Kane" de 1941, le ha sido arrebatada por nada más y nada menos que "Vértigo" película dirigida por el gran Alfred Hitchcock en 1958 por un total de 846 votos a favor. No obstante, en esta entrada no os voy a hablar de esta obra maestra del cine mundial, sino de otra más querida por la sociedad en general y respetada a su vez por todos los realizadores cinematográficos. Os hablo de "El Padrino" película de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola.

Casi todo el mundo conoce esta película, valorada por muchos críticos como la mejor película de la historia. Si quisiera destacar punto por punto las características que la hacen única, tal vez necesitase otras dos entradas, pues la obra de Coppola es a nivel técnico como formal excelente. En esta entrada prefiero contaros alguna curiosidad que envuelve este maravilloso film.

En primer lugar, el rodaje estuvo plagado de inconvenientes comenzando por la elección de personajes. Para el papel de Don Vito Corleone se barajaron varios nombres, entre los cuales figuraba incluso Frank Sinatra; sin embargo Coppola quiso a Marlon Brando para el papel. La productora Paramount se negó de rotundo y el enfrentamiento llegó a tal punto que el director les amenazó con abandonar el rodaje si no se le contrataba. La Paramount por tanto le presentó al actor un contrato con una serie de claúsulas que pensaron que el actor nunca aceptaría. Entre ellas figuraban: primero, el actor trabajaría por el salario mínimo. Segundo, no faltaría a ningún día de rodaje. Y, tercero, tendría que hacer la prueba de casting como todos sus compañeros, algo que nunca había aceptado. Además en el contrato de Coppola se le obligaba a pagar de su bolsillo en el caso de que Brando cometiera un retraso en el rodaje. 

Cuando Brando llegó al casting, se oscureció el pelo con betún, se metió algodenes en los carrillos y comenzó a hablar con una voz muy grave de acento siciliano, mientras gesticulaba de la misma manera que se ve en el film. Esto impresionó al jurado que inmediatamente le dieron el papel.

En segundo lugar, una de las escenas más famosas de la película es el momento en el que el personaje de Woltz se encuentra en su cama una cabeza de uno de sus caballos. Sin embargo, lo que poco gente conoce es que la cabeza es real y no es una maqueta. Coppola adquirió el macabro resto de caballo en una fábrica de comida para perros, para después convencer al actor John Marley de que utilizaría una cabeza de atrezo. El gesto de horror de Marley cuando vio un auténtico pedazo de cadáver equino a los pies de su cama quedó fenomenal en la pantalla, o eso pensó Coppola.

Otra curiosidad es que el creador de El Padrino, Mario Puzzo no sabía nada de la mafia cuando se puso a escribir la novela original. El motivo por el cual comenzó fue a causa de sus deudas de juego, ya que era un gran ludópata. Necesitaba escribir un gran best-seller que le permitiese salir adelante. "Tengo una deuda de once de los grandes: o me compras esto, o me parten las piernas", fueron sus palabras a Robert Evans (jefe de producción de Paramount) cuando fue a venderle los derechos para el cine de un manuscrito que, por entonces, se titulaba The Mafia. "Toma doce mil quinientos y escribe el puto libro", respondió Evans. Finalmente, y por extraño que parezca, la inversión le salió bien: el volumen, titulado finalmente El Padrino, estuvo durante 67 semanas en la lista de best sellers de The New York Times.

Otro detalle curioso reside otra vez en la elección de personajes. Para el papel de Sonny, hijo de Vito Corleone y hermano de Michael, Coppola quería contar con la presencia de un jovencísimo actor que poca gente conocía pero que ya daba brillos de grandeza, no era otro que Robert De Niro. Sin embargo, una de las exigencias de la Paramount era que ese papel debía de ser para James Caan, ya que en aquellos momentos gozaba de gran fama y era más conocido que el joven actor neoyorkino. Por tanto, Coppola le dio el papel a Caan y dejó a Robert De Niro para El Padrino II, en dónde interpretó al joven Don Corleone, papel que le valió un Óscar.

Finalmente, me gustaría terminar con una anécdota graciosa que ocurrió durante el rodaje. Pese a la fama de actor dificil y duro para trabajar que tenía Brando, el actor tomó bajo su ala a sus compañeros más jóvenes, aconsejándoles, cuidándoles y bromeando con ellos. Según recuerdan James Caan y Robert Duvall, el punto álgido llegó cuando Brando y ellos organizaron un concurso de hacer ‘calvos’ en el plató. Siempre en palabras de Caan, Marlon se ganó el primer puesto mostrando su trasero a la cámara 500 veces en un día.

Como podemos ver, detrás de una gran película siempre hay grandes anécdotas y "El Padrino" es una de las que más tiene. En esta entrada os he contado sólo unas pocas, pero hay muchas más. Os dejo un enlace a una pagina de 20 Minutos en dónde ponen un ranking de las 40 curiosidades más importantes del rodaje de "El Padrino".

Espero que os hayan gustado y que veais ahora El Padrino con otros ojos.

Álvaro Sánchez Lamadrid.