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miércoles, 8 de enero de 2014

LOS HABITANTES DE LA ISLA DE PASCUA

     

 Hace unos pocos años se descubrió que las estatuas de isla chilena de Pascua tenían, como muchos investigadores sospechaban, un cuerpo escondido bajo la tierra. Sin embargo, tras las primeras excavaciones se han obtenido resultados impresionantes, pues en muchos casos se desconocía la verdadera altura de las estatuas.

    Conocidas en el mundo entero, los "Moáis" ("escultura" en rapanui) son grandes esculturas talladas en piedra volcánica obtenida de las canteras cercanas al volcan Rano Raraku. Los habitantes polinesios de la isla erigían dichas efigies como representaciones de sus antepasados. Las estatuas debían cumplir una función: transmitir el mana –o poder sobrenatural− sobre sus descendientes. 

Distribución de los Moáis en la Isla de Pascua
     La isla volcánica situada en el Pacífico fue descubierta por el navegante holandés Jakob Roggeveen, en el domingo de Pascua de 1722. Posteriormente pasaría a dominio chileno en el siglo XIX. Sobre la civilización que habitó la isla, sólo se pueden ofrecer conjeturas. Ya que tan apenas se tiene información detallada, tan sólo las espectaculares figuras.Se sabe que los navegantes acudían en el siglo XVIII en busca de escalvos, pero esa no es la causa principal de su misteriosa desaparición. 

Diferentes investigadores sostienen varias conjeturas:

- Entre los siglos XV y XVIII, la isla sufría una crisis de sobrepoblación que desencadenará en guerras de subsistencia por la escasez de alimentos. Las hambrunas llevarán a determinados clanes a iniciar ritaules relacionados con el canibalismo.

- Algunos historiadores han apostado por qe la población indígena sufrió un progresivo descenso, azotada por las enfermedades importadas con los descubridores del "Nuevo Mundo".

- Otra conocida línea histórica apuesta por la influencia de un desastre mediambiental, como pueda ser un tsunami, que llevó a la extinción y el abandono de los ancestrales altares rituales. 

Los únicos documentos que nos quedan para conocer el pasado del pueblo rapanui son las colosales estatuas de los Moáis. Con las labores de excavación se han llegado a descubrir ejemplares que superan los 12 metros de altura, de los cuales 9 se encuentraban enterrados bajo la tierra.




Esta pequeña isla siempre se convertirá en destino turístico que nos permita conocer el pasado de una antigua población indígenas que se remonta a los tiempos de los mayas y aztecas y que aún hoy en día no deja de asombrarnos.


Álvaro Sánchez Lamadrid.

martes, 5 de noviembre de 2013

PULP FICTION






¡Hola a Todos! Comenzamos la semana con una entrada de cine. En este caso nos referiremos a algunos datos curiosos que tal vez no sepáis de la conocida película “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino de 1994. Con el paso de los años se ha convertido en una obra de culto que marca una de las mejores facetas del director. Un guion ambiguo en el que nunca se sabe que ocurrirá y una trama tremendamente atrayente basada en el humor negro y diálogos inolvidables son algunos de los platos fuertes del film.

Sin embargo, como viene siendo natural en el Desván de la Cultura, en esta entrada os contaremos alguna de las anécdotas que hay detrás del film y que ayudan a hacerla más sugestiva. Como por ejemplo, Butch, el boxeador de la película, ya tenía asignado un actor. Sin embargo, durante una barbacoa el productor Harvey Keitel (que interviene en la película como “El Señor Lobo”) le dejó el guión a Bruce Willis y le gustó tanto que comenzó a interesarse en conseguir ese papel. Basta decir que si vas a dirigir tu segunda película dentro de un ambiente independiente y un actor de la talla de Bruce Willis te pide interpretar un papel dentro de tu película… bueno, no le vas a decir que no ¿verdad? Una cara conocida siempre da más público.



Otra anécdota reside en que Tarantino estuvo a punto de quitar la escena del baile entre Uma Thurman y John Travolta, pues esta primera sufrió una crisis de inseguridad por tener que hacer una escena de baile con el mítico bailarín de “Grease” y “Fiebre del Sábado Noche”. Al final decidieron simplificar el baile pues en el guion original Tarantino tenía interés de aprovechar al máximo las dotes de baile de Travolta.

Una de las curiosidades más famosas de la cinta es la del papel de Vincent Vega, pues en un principio lo iba a encarnar Michael Madsen (que ya había trabajado con Tarantino en “Reservoir Dogs”). Sin embargo lo rechaza para trabajar en otra película. En ese momento, el director elige a John Travolta para sustituirle pues su carrera había comenzado a caer en picado. La productora no lo veía claro y tampoco el propio John Travolta, pero el duo que forma con Samuel L. Jackson lo hace brillar en la pantalla. Las opciones que daba la productora fueron: Mel Gibson, Kevin Costner o Tom Hanks. La verdad entiendo la decisión de Tarantino, ¿Os imagináis al buenazo de Tom Hanks interpretando a Vincent Vega?

Mientras Tarantino estaba escribiendo el guion, se fue de viaje a Londres y mientras paseaba por el Soho entró en una tienda de discos y escuchó la canción “Girl, you’ll be a woman soon”. Le gustó tanto que decidió incluir una escena en la que se escuchase la canción.

Finalmente, Tarantino quería que el mismísimo Kurt Cobain interpretara al camello de Vincent Vega en la película. Sin embargo, su adicción a la heroína se lo impidió. Aun así, Tarantino escogió a un actor que se pareciera, pues ya tenía en su mente la idea de cómo hacerlo. Desgaciadamente, el mismo año en el que se estrenó la película, murió Kurt Cobain. Quién sabe qué hubiera pasado si hubiese aceptado el papel, tal vez hubiera dejado la música por el cine o tal vez hubiera encontrado otra vocación.

Espero que esta entrada os haya gustado y que hayáis podido ampliar vuestros conocimientos de esta estupenda película.

Álvaro Sánchez Lamadrid.

domingo, 20 de octubre de 2013

¿QUÉ HUBIESE PASADO?

Hola a todos y bienvenidos al Desván de la Cultura de nuevo. Hoy me gustaría daros una entrada un poco más dinámica y que os haga pensar y evaluar vuestros conocimientos artísticos. A continuación os voy a poner una pequeña lista con diferentes lienzos, todos del mismo autor y os dejaré un instante para que los evalueis y me digais qué os parecen.

Aquí os los dejo:










El hombre que pintó estos cuadros los presentó a la Academia Vienesa de Bellas Artes. Quería convertirse en un gran artista, por ello empleó mucho tiempo en su juventud para aprender las proporciones, los pigmentos, los colores, las perspectivas, etc.

Quería dedicarse al arte, pero la Academia lo rechazó y no le permitió entrar.

De haber sido aceptado por la academia, la historia del mundo hubiera sido muy diferente...

Pues el nombre del solicitante era...











ADOLF HITLER ( 1889 - 1945)



Álvaro Sánchez Lamadrid.

sábado, 14 de septiembre de 2013

DISECCIONES ARTISTICAS

¡Hola a todos! Hoy os traigo un pequeño dato curioso que he visto por la web esta semana relacionado con el arte.

 Este año, la agencia de publicidad DDP de Brasil creó para la Escuela de Bellas Artes MAPS de Sao Paulo de Brasil una ingeniosa campaña en la que se nos muestra el "interior" de los conocidos artistas Dalí, Van Gogh y Picasso.

Lo que a mi me llamó la atención es cómo se ha sabido captar la esencia de cada artista para recrear su propio yo interior, de tal manera que cada uno es una muestra de su propio arte. Por tanto, os dejo aquí los carteles de tres de los más famosos pintores del mundo.

Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Salvador Dalí (1904 - 1989)

¿Qué os parece? A mi me gusta la idea y cada uno refleja muy bien sus correspondientes movimientos artisticos. Tal vez el menos conseguido es Picasso, aunque el cubismo es el cubismo. ¡Espero que os haya gustado!

Álvaro Sánchez Lamadrid




miércoles, 11 de septiembre de 2013

UN NUEVO VAN GOGH

¡Hola a todos! Este Lunes se ha producido uno de esos grandes momentos que marcan un hito en la historia del arte y es que el museo Van Gogh de Ámsterdam ha anunciado a bombo y platillo el descubrimiento de uno de los últimos lienzos pintados por el autor holandés Vincent Van Gogh. Por ello, aquí en El Desván de la Cultura os contaremos las claves de este decubrimiento.

"Puesta de Sol en Montmajour", Vincent Van Gogh, 1888
Para empezar hablemos un poco de la historia de este cuadro. En 1890 Van Gogh muere y la gran mayoría de sus obras pasan a manos de su hermano Theo. Esta pintura en concreto, figuraba dentro del catálogo de obras que tenía el año de la muerte de Van Gogh y también figura su venta a un personaje desconocido en 1901. 

En 1908 volvemos a tener noticias del cuadro ya que lo ha adquirido un importante empresario noruego, Christian Nicolai Mustad. Aconsejado por Jens Thiis, director de la Galería Nacional de Oslo hasta 1941, compró el lienzo atribuido a Vincent Van Gogh, quien durante esos años ya comenzaba a tener fama. Sin embargo, cuando pidió su opinión al embajador francés en Suecia, éste le dijo que era falso. Otros, en cambio, argumentan que el diplomático en cuestión era el cónsul noruego en París, Auguste Pellerin. Fuera como fuese, Mustad escondió el cuadro en su ático al ser un cuadro sin ningún valor.

A la muerte de éste en 1970, sus herederos encontraron el cuadro y pidieron a una serie de expertos que validaran el cuadro, entre ellos el mísmisimo Museo Van Gogh de Amsterdam, quién lo descartó como obra no legítima de Van Gogh, ya que no estaba firmada.

Con el desarrollo de nuevas técnicas, se ha demostrado que la pintura es auténtica. Para ello una investigación iniciada por el Museo Van Gogh y que ha durado dos años ha aceptado la pintura basándose en estos aspectos:

1. Se descubrió que se ha pintado en la misma gama de pinturas que aparecen en las obras de Van Gogh en ese período.
2. Las formas y el tratamiento de los árboles es similar al de todos los cuadros del autor.
3. La evidencia que confirma la autenticidad de la pintura era una carta escrita por Vincent van Gogh a su hermano Theo el 5 de julio 1888, que describe el cuadro que había pintado el día anterior:

 "Ayer, al atardecer, yo estaba en un brezal pedregoso donde crecen muy pequeños y retorcidos robles, en el fondo de una ruina en la colina, y campos de trigo en el valle. Era romántico, no podía ser más, a la Monticelli , el sol se derramaba sus rayos amarillos muy por encima de los arbustos y el suelo, absolutamente una lluvia de oro".

Con todas estas pruebas el Museo Van Gogh mostró al publico el pasado Lunes 9 de Septiembre esta obra. En palabras de su director, Alex Rüger, lo calificó como "un acontecimiento único en la historia del museo".

Personalmente comprendo porqué se mostraban tan excepticos los antiguos tasadores, pues el tratamiento del cielo y de la puesta del sol, no se parecen a nada de la obra de Van Gogh. Yo mismo haré una búsqueda y un análisis pues aún no estoy al 100 % seguro de la autenticidad del cuadro. Aunque reconozco que los datos, sobre todo la carta, son bastante positivos.

Y vosotros, ¿Qué opinais?

Álvaro Sánchez Lamadrid.

sábado, 17 de agosto de 2013

IL BABBO DI VENEZIA

 
 ¡Hola a Todos! En la entrada de hoy os quiero hablar de uno de los monumentos más conocidos de Venecia, el Campanile de San Marcos. Campanile se refiere a la torre campanario de la Catedral de San Marcos, que se situa frente a la misma de forma exenta al igual que otras famosas torres campanario como la Torre inclinada de Pisa. Su cuerpo principal, de ladrillo, es un prisma de base cuadrada de 12 m de lado y 50 m de alto, sobre el cual se asienta un campanario blanco con cuatro arcos por cara, que aloja cinco campanas, coronado todo a su vez por una aguja piramidal. Por tanto, el Campanile de San Marco es uno de los símbolos de la ciudad.

 Pero si os pregunto cuántos años tiene, ¿Qué me responderíais? Si buscáis en cualquier libro o página web encontraríais que se comenzó a costruir en el siglo IX, pero que tras una serie de reconstrucciones y restauraciones su aspecto original data del siglo XVI gracias a la mano de los arquitectos Giorgio Spavento y Bartolomeo Bon. Sin embargo, lamento deciros que el Campanile actual tan sólo tiene 101 años en lugar de los 499 que nos dicen que tienen.

¿Y todo esto por qué? Porque la torre que apreciamos hoy en día es una reconstruccion de 1912 de la torre original. Todo comienza en julio de 1902 cuando sobre la pared norte de la torre se descubre la presencia de una peligrosa grieta. El gobierno veneciano intentó salvar el monumento, pero la hendidura aumentó de dimensiones en los sucesivos días hasta que la mañana del Lunes 14 de Julio a las 9,47 el campanario de desplomó.



El campanile se convirtió en un montón de escombros. Sus piedras se esparcían por toda la plaza ante el desconsuelo de todos los venecianos que veían en el un símbolo de su identidad personal. Afortunadamente no hubo ningún herido, ni tampoco daños en los otros monumentos de la plaza (la Catedral, el Palacio Ducal, etc.) 

 




Tras el desastre, el gobierno veneciano se reunió para debatir una solución al problema, pues no iba dejar los escombros permanentemente en la plaza. Tres posibles soluciones se pantearon:

1. Limpiar la plaza de escombros y no hacer nada pues no se trataría del edificio original de 1514.
2. Construir un monuemento nuevo (otro campanile o otra cosa totalmente diferente)
3. Reconstruir el mismo campanile, igual que como era antes.

La primera opción se descartó rápidamente pues el campanile no era sólo uno de los símbolos de Venecia, también cumplia su función litúrgica como campanario de la catedral. Por tanto se debatieron entre las dos segundas soluciones.

Todo el que haya estado en Venecia, o haya visto algún documental de viajes relacionada con dicha ciudad sabrá que finalmente se decidió por restaurarlo igual que como era antes. Sin embargo, durante un tiempo se presentaron diferentes propuestas para reconstruirla, algunas muy originales como esta de Otto Wagner:


Sin embargo, por su importancia como símbolo no sólo de la ciudad de Venecia y de la región del Veneto, sino también por ser patrimonio cultural de sus habitantes, se optó por reconstruirla siguiendo los modelos del siglo XVI. De aquí nació la famosa frase relacionada con el mundo de las restauraciones artísticas: Com'era e Dov'era que significa restaurar algo "como era y donde estaba". El campanile fue el primer monumento reconstruido de esta manera gracias a Gaetano Moretti, discípulo de Luca Beltrami, fundador de una corriente restauradora llamada "El restauro Histórico".


Finalmente, el nuevo campanario que seguía las trazas de 1514 se inauguró el 25 de Abril de 1912 con ocasión de la fiesta de San Marco. Espero que os haya gustado y que si alguna vez viajais a Venecia veais a este gigante con nuevos ojos.

Álvaro Sánchez Lamadrid.


viernes, 2 de agosto de 2013

DETRÁS DE "EL PADRINO"

La prestigiosa revista Sight and Sound, del Instituto Británico de Cine, publicó hace poco una lista con las 50 mejores peliculas de la historia del cine. Este ranking se renueva cada 10 años y en él podemos ver películas tan famosas como Al final de la Escapada, 2001 Una Odisea en el Espacio o Centauros del Desierto. Sin embargo, en la última lista ha habido un cambio muy importante pues la primera plaza que ostentaba la película de Orson Welles, "Ciudadano Kane" de 1941, le ha sido arrebatada por nada más y nada menos que "Vértigo" película dirigida por el gran Alfred Hitchcock en 1958 por un total de 846 votos a favor. No obstante, en esta entrada no os voy a hablar de esta obra maestra del cine mundial, sino de otra más querida por la sociedad en general y respetada a su vez por todos los realizadores cinematográficos. Os hablo de "El Padrino" película de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola.



Casi todo el mundo conoce esta película, valorada por muchos críticos como la mejor película de la historia. Si quisiera destacar punto por punto las características que la hacen única, tal vez necesitase otras dos entradas, pues la obra de Coppola es a nivel técnico como formal excelente. En esta entrada prefiero contaros alguna curiosidad que envuelve este maravilloso film.

En primer lugar, el rodaje estuvo plagado de inconvenientes comenzando por la elección de personajes. Para el papel de Don Vito Corleone se barajaron varios nombres, entre los cuales figuraba incluso Frank Sinatra; sin embargo Coppola quiso a Marlon Brando para el papel. La productora Paramount se negó de rotundo y el enfrentamiento llegó a tal punto que el director les amenazó con abandonar el rodaje si no se le contrataba. La Paramount por tanto le presentó al actor un contrato con una serie de claúsulas que pensaron que el actor nunca aceptaría. Entre ellas figuraban: primero, el actor trabajaría por el salario mínimo. Segundo, no faltaría a ningún día de rodaje. Y, tercero, tendría que hacer la prueba de casting como todos sus compañeros, algo que nunca había aceptado. Además en el contrato de Coppola se le obligaba a pagar de su bolsillo en el caso de que Brando cometiera un retraso en el rodaje. 

Cuando Brando llegó al casting, se oscureció el pelo con betún, se metió algodenes en los carrillos y comenzó a hablar con una voz muy grave de acento siciliano, mientras gesticulaba de la misma manera que se ve en el film. Esto impresionó al jurado que inmediatamente le dieron el papel.



En segundo lugar, una de las escenas más famosas de la película es el momento en el que el personaje de Woltz se encuentra en su cama una cabeza de uno de sus caballos. Sin embargo, lo que poco gente conoce es que la cabeza es real y no es una maqueta. Coppola adquirió el macabro resto de caballo en una fábrica de comida para perros, para después convencer al actor John Marley de que utilizaría una cabeza de atrezo. El gesto de horror de Marley cuando vio un auténtico pedazo de cadáver equino a los pies de su cama quedó fenomenal en la pantalla, o eso pensó Coppola.

Otra curiosidad es que el creador de El Padrino, Mario Puzzo no sabía nada de la mafia cuando se puso a escribir la novela original. El motivo por el cual comenzó fue a causa de sus deudas de juego, ya que era un gran ludópata. Necesitaba escribir un gran best-seller que le permitiese salir adelante. "Tengo una deuda de once de los grandes: o me compras esto, o me parten las piernas", fueron sus palabras a Robert Evans (jefe de producción de Paramount) cuando fue a venderle los derechos para el cine de un manuscrito que, por entonces, se titulaba The Mafia. "Toma doce mil quinientos y escribe el puto libro", respondió Evans. Finalmente, y por extraño que parezca, la inversión le salió bien: el volumen, titulado finalmente El Padrino, estuvo durante 67 semanas en la lista de best sellers de The New York Times.

Otro detalle curioso reside otra vez en la elección de personajes. Para el papel de Sonny, hijo de Vito Corleone y hermano de Michael, Coppola quería contar con la presencia de un jovencísimo actor que poca gente conocía pero que ya daba brillos de grandeza, no era otro que Robert De Niro. Sin embargo, una de las exigencias de la Paramount era que ese papel debía de ser para James Caan, ya que en aquellos momentos gozaba de gran fama y era más conocido que el joven actor neoyorkino. Por tanto, Coppola le dio el papel a Caan y dejó a Robert De Niro para El Padrino II, en dónde interpretó al joven Don Corleone, papel que le valió un Óscar.

Finalmente, me gustaría terminar con una anécdota graciosa que ocurrió durante el rodaje. Pese a la fama de actor dificil y duro para trabajar que tenía Brando, el actor tomó bajo su ala a sus compañeros más jóvenes, aconsejándoles, cuidándoles y bromeando con ellos. Según recuerdan James Caan y Robert Duvall, el punto álgido llegó cuando Brando y ellos organizaron un concurso de hacer ‘calvos’ en el plató. Siempre en palabras de Caan, Marlon se ganó el primer puesto mostrando su trasero a la cámara 500 veces en un día.



Como podemos ver, detrás de una gran película siempre hay grandes anécdotas y "El Padrino" es una de las que más tiene. En esta entrada os he contado sólo unas pocas, pero hay muchas más. Os dejo un enlace a una pagina de 20 Minutos en dónde ponen un ranking de las 40 curiosidades más importantes del rodaje de "El Padrino".
Espero que os hayan gustado y que veais ahora El Padrino con otros ojos.

Álvaro Sánchez Lamadrid.